Espacio Transicional Itinerante
Una perspectiva psicoanalítica
Todo viaje transforma. No solo desplaza cuerpos a través de un territorio, sino también historias, memorias, afectos y modos de habitar el mundo. En cada tránsito, algo permanece y algo se modifica; aquello que se lleva consigo adquiere nuevos significados al entrar en contacto con otros paisajes, otras culturas y otras miradas. Es precisamente en esa tensión entre continuidad y transformación donde cobra sentido la noción de itinerancia.
La itinerancia remite, en su sentido más profundo, a la experiencia del movimiento y de la apertura. Designa aquello que no permanece fijado a un único lugar, sino que circula, atraviesa fronteras y va construyendo nuevos significados en cada territorio que habita. Lo itinerante no solo implica desplazamiento físico; supone también una disposición al encuentro, a la creación y a la posibilidad de ser transformado por la experiencia. Es llevar consigo una historia, una memoria y una identidad que, lejos de permanecer inmutables, se enriquecen y resignifican en el diálogo con cada nuevo contexto. En ese recorrido, lo que se transporta conserva la huella de su origen, pero incorpora también las marcas de los lugares transitados, configurando una identidad en permanente construcción.
Desde esta perspectiva surge la noción de espacio transicional itinerante, entendida como un espacio potencial que acompaña al sujeto allí donde se desplaza. Inspirado en el concepto de espacio transicional de Winnicott, este trabajo propone pensar cómo la creación artística puede constituirse en un lugar psíquico de continuidad, sostén y transformación, particularmente en la experiencia migratoria, donde el desafío consiste en conservar la propia historia mientras se construyen nuevas formas de pertenencia.
Esta idea hunde sus raíces en una larga tradición cultural. Desde la Antigüedad grecorromana, las fiestas, las ferias, las representaciones teatrales y los espectáculos públicos dieron lugar a espacios efímeros donde las comunidades se reunían alrededor de un acontecimiento compartido. Eran escenarios destinados al encuentro, sostenidos por una temporalidad propia que interrumpía la vida cotidiana para abrir un tiempo diferente. Más tarde, las ferias ambulantes, y de manera particularmente significativa, el circo, conservaron esa misma lógica: artistas, carpas, objetos y relatos que llegaban a un pueblo, transformaban durante unos días el paisaje habitual y, una vez concluida la experiencia, continuaban su viaje hacia otro destino.
Las grandes lonas circenses constituyen quizá la imagen más elocuente de esa itinerancia. Extendidas sobre el terreno, convertían un espacio cualquiera en un mundo posible. Del mismo modo, los lienzos intervenidos de esta exposición pueden comprenderse como superficies que viajan y que, al desplegarse, transforman el lugar que las acoge en un territorio de memoria, de creación y de encuentro. No son únicamente soportes materiales para una obra; son, en sí mismos, una metáfora del movimiento y de la capacidad del arte para crear hogar allí donde antes solo existía un espacio vacío.
La exposición itinerante participa de esa antigua tradición. Sin embargo, aquello que viaja no son solamente las obras. Viajan las experiencias que las originaron, las memorias que las habitan, las preguntas que suscitan y las posibilidades de encuentro que inauguran. Cada ciudad en la que la muestra se instala modifica, de algún modo, el sentido de las obras, porque toda mirada las recrea y toda comunidad las incorpora a su propia historia.
Es precisamente aquí donde encuentro una profunda resonancia con el pensamiento de Donald Winnicott. El espacio potencial, tal como él lo describe, constituye un área intermedia de experiencia que no pertenece exclusivamente ni a la realidad interna ni a la realidad externa. Es el lugar del juego, de la creatividad y de la experiencia cultural; el ámbito donde lo nuevo puede surgir porque ninguna de las dos realidades se impone definitivamente sobre la otra.
Desde esta perspectiva, propongo pensar la exposición como un espacio transicional itinerante: un espacio potencial en movimiento. Un espacio que no pertenece enteramente a nadie y que, precisamente por ello, puede ser habitado por todos. Un territorio simbólico donde las diferencias no necesitan resolverse mediante la competencia o el dominio, sino que pueden convivir en el acto creador. Allí se suspenden, aunque solo sea por un instante, las lógicas de la apropiación y del poder para dar paso a otra forma de relación: aquella que nace del reconocimiento mutuo y de la experiencia compartida.
La itinerancia no constituye, entonces, una característica logística de la muestra, sino su condición esencial. Cada desplazamiento renueva la posibilidad del encuentro; cada instalación inaugura un nuevo espacio potencial; cada despedida deja abierta la promesa de otra llegada. La exposición no se limita a recorrer ciudades: construye, allí donde se detiene, un territorio transitorio de humanidad compartida.
En ese movimiento convergen las historias, las sensibilidades y las búsquedas de los veintitrés artistas que presentan sus obras en Oviedo, Barcelona y en cada uno de los lugares donde esta experiencia continuará desplegándose. Sus obras no permanecen idénticas al atravesar distintos contextos; dialogan con ellos, reciben nuevas resonancias y permiten que cada territorio deje también una huella en quienes las contemplan.
En el centro de este recorrido se encuentra Pilar Gispert, artista, impulsora y amiga, cuya capacidad para convocar sensibilidades diversas hace posible que esta comunidad creadora exista. Su tarea trasciende la organización de una exposición: consiste en tejer un espacio donde las singularidades pueden encontrarse sin perder su propia voz.
Así, la exposición deja de ser únicamente una muestra de arte para convertirse en una experiencia viva. Como aquellas antiguas carpas que llegaban a las plazas y transformaban, durante unos días, la vida de una comunidad, este espacio aparece, reúne, conmueve y continúa su viaje. No pertenece a quien lo organiza ni a quien lo contempla; pertenece al encuentro mismo. Existe mientras es habitado y, precisamente porque permanece en movimiento, nunca deja de transformarse.
La exposición: En una maleta, que inspira estas reflexiones y de la cual comparto algunas instantáneas, expresa con singular belleza esa condición itinerante de la existencia humana y constituye el punto de partida de este recorrido. En ella, el tiempo parece trascender la distancia. Un rostro permanece vuelto hacia el país que se deja; el otro comienza lentamente a orientarse hacia el país que recibe. Entre ambos no existe una ruptura absoluta, sino un espacio de tránsito donde memoria y porvenir aprenden a convivir. Las imágenes no pretenden agotar la experiencia; son apenas destellos de un acontecimiento cuya verdadera dimensión solo puede comprenderse en el encuentro que cada obra suscita. Cada una de ellas conserva algo de ese espacio potencial que las hizo posibles: no solo muestran obras, sino también los encuentros, las memorias y las transformaciones que acontecen cuando el arte encuentra un nuevo lugar donde ser habitado.
En ese umbral, las telas suspendidas adquieren una extraordinaria fuerza simbólica. Su transparencia deja entrever aquello que rara vez puede decirse con palabras: la experiencia íntima de migrar. No representan únicamente un desplazamiento geográfico, sino el delicado trabajo psíquico de sostener una continuidad interior mientras todo alrededor parece cambiar.
Migrar supone habitar un espacio intermedio. Es convivir con la ausencia y con la esperanza, con el duelo y con el deseo, con aquello que se conserva y con aquello que inevitablemente se transforma. La identidad deja entonces de ser un lugar fijo para convertirse en un proceso continuo de creación.
Las telas tendidas evocan, inevitablemente, la ropa secándose en los patios, en los balcones o junto al mar. Ese gesto cotidiano, repetido en culturas y geografías muy diversas, constituye un lenguaje silencioso de cuidado y permanencia. Allí donde alguien tiende una tela existe la voluntad de continuar habitando el mundo.
El arte transforma ese gesto doméstico en una experiencia universal. Lo cotidiano adquiere espesor simbólico y se convierte en un lugar donde las memorias individuales encuentran una forma de dialogar con la memoria colectiva. La tela deja de ser únicamente un objeto para convertirse en un territorio compartido.
De España a Venezuela, de Venezuela a España y de tantos otros recorridos posibles, estos lienzos dibujan un mapa afectivo que trasciende las fronteras políticas. Nos recuerdan que aquello que verdaderamente nos constituye no siempre cabe dentro de una maleta. Viajan con nosotros los afectos, los vínculos, los aprendizajes, las pérdidas, los símbolos y las formas de amar; un equipaje invisible que ninguna aduana puede registrar.
Cada uno de estos lienzos trae al presente aquello que alguna vez fue vivido. Hace visible lo que el migrante transporta consigo y también aquello que inevitablemente ha debido dejar atrás. Entre la partida y la llegada emerge una pregunta esencial: ¿qué permanece cuando todo cambia? Quizá aquello verdaderamente valioso no sea lo que poseemos, sino aquello que continúa sosteniendo nuestra existencia allí donde el camino nos conduce.
En ese sentido, el lienzo se convierte en un espacio donde pasado y presente pueden reconocerse mutuamente. Un territorio capaz de alojar la memoria sin quedar prisionero de ella; un lugar donde la fragilidad y la permanencia dejan de oponerse para formar parte de una misma experiencia creadora.
Así, el arte revela una de sus funciones más profundamente humanas: hacer posible que la experiencia migratoria deje de ser únicamente la historia de un desplazamiento para convertirse en una oportunidad de encuentro, de creación de sentido y de reconocimiento de una humanidad compartida.